Antez - muzyka eksperymentalna
Źródło: Organizator
ANTEZ
koncert / performance
WTOREK 19.05.2026
19:00 drzwi
19.30 koncert
bilety 40 zł dostępne w dniu koncertu
Pół roku mieszka w Alpach Wysokich, a drugą połowę roku spędza w trasie koncertowej.
Jeździ po całej Europie wraz z wielkim bębnem, który jest jego głównym narzędziem do wydobywania dźwięków. Za pomocą różnych przystawek, które łączy z membraną wydobywa bardzo szerokie spektrum dźwięku- od niskich basów po wysokie bardzo częstotliwości. Jego improwizacje na żywo oscylują w stylistykach ambient/drone/noise i są w pełni akustyczne. Kolejnym narzędziem do procesowania dźwięku, które Antez wykorzystuje podczas swoich koncertów to pomieszczenie, w którym występuje. Przyjeżdżając na próbę dźwięku dokonuje pomiarów akustycznych danej przestrzeni aby móc wykorzystać jej potencjał np. skorzystać z naturalnego pogłosu.
Studiował grę na perkusji u perkusisty jazzowego Jacquesa Givry'ego. Muzykę elektroakustyczną u kompozytora Xaviera Garcii.
Jego pierwszy eksperymentalny zespół na początku lat osiemdziesiątych o nazwie Primitif Soon został wydany
dwadzieścia lat później przez australijską wytwórnię techno Gore Tex. W latach osiemdziesiątych współtworzył zespół Art Moulu Tréfin. W tym samym okresie Art Moulu rozpoczął program muzyki eksperymentalnej w 102 w Grenoble.
W latach osiemdziesiątych współtworzył eksperymentalny zespół La Cellule d'Intervention Metamkine.
W latach osiemdziesiątych i dziewiątych duet Appel a Tous z Jerôme Noetingerem. Po pierwszych solowych doświadczeniach w studiu elektroakustycznym i na żywo z gitarą przygotowaną, współtworzyłem Brise Glace w Grenoble.
W latach dziewięćdziesiątych dla Trio A Contrario zaczyna pracować nad eksperymentalnym interfejsem perkusyjnym Midi.
Kontynuował rozwijanie tego hybrydowego urządzenia perkusyjnego na potrzeby występu z tancerką Valerie Colette Folliot.
W roku dwutysięcznym spotkał się z muzykiem/kompozytorem
Timem Hodgkinsonem, który przekonał go do porzucenia ciężkich elektronicznych instrumentów i zbudowania akustycznego urządzenia perkusyjnego, które można transportować pociągiem i tak rozpoczął trzyletnią solową trasę po Europie.
Spotkanie z japońskim perkusistą Seijiro Murayamą sprawiło, że chcę zbudować nowy instrument, poziome urządzenie gongowe, dla uzupełnienia perkusyjnych membran Seiji.
Dwa lata później wrócił do akustycznego bębna do tańca Massa Sugiyama, w 2007 r. na potrzeby projektu Nu-tête.
Pierwszy występ, w którym wykorzystał technikę okrążania, miał miejsce w adaptacji dramatu Skakespeare'a Makbet z Cie La Sallie, w roku 2008, Teraz rozpoczyna
przekazywać tę osobistą technikę...
Muzyk, kompozytor i podróżnik dźwiękowy o sobie:
"Badanie zjawisk wibracyjnych leży u podstaw mojej pracy dźwiękowej.
Poprzez badanie sposobów ich wytwarzania za pomocą różnych urządzeń.
Zaangażowanie ciała w akcję dźwiękową, która wywołuje wibracje materiału.
Pobudzane badaniem interakcji wibracyjnych między materiałami dźwiękowymi; eksperymentowaniem z fazowaniem częstotliwości poprzez relacje, które można ustalić między parami obiektów o różnych kształtach i materiałach.
Ich projekcją przestrzenną, ścieżką i odbiciem.
Od kilku lat rozwijam technikę łączącą okrążanie poziomego bębna z całą orkiestrą heterogenicznych obiektów dźwiękowych stykających się z membraną bębna."
